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行，时机和节奏的把握上也有很大的缺陷。但是越是如此，反而越是衬托出了立体投影在这种动态场景展现上那碾压式的优越性。

台下有两个女生明显意动。

潘月是滨影导演系他们这一届唯二的两个女生之一，常思满则是摄影系的。两人是高中同学兼闺蜜，关系极好。

潘月本人是个比较少见的商业电影主义者，她坚持认为最好的艺术片本身必然就是最受欢迎的商业片，这两者本身是殊途同归的。

这并不是说她觉得自己能在商业性和文艺性之间取得平衡，而是奇葩地认为冲着商业性的道路走到极致之后电影自然而然也会具备最完美的艺术性。

这个观念在宏观上当然是没什么错误的。事实上，商业性和艺术性在本质上确实是殊途同归的，最好的艺术片，是能升华感情的商业片；最好的商业片，是能感动主流观众的文艺片。就这点来说，潘月的信念是很正确的。

只是实际cao作上就大有不同了。商业性和文艺性的殊途同归，前提就是它们已经到了“归”的阶段，而这对潘月来说毫无意义，因为她不管哪一条路子，都还没迈出脚步。她那过于冠冕堂皇的理论，其实只说明了这妹子是个非常极端的商业电影爱好者。

她喜欢血，恐怖，动作，浪漫到极致的爱情，以及金钱宝石时装音乐舞蹈等一切非常世俗的东西。

她认为这些肤浅的物质，表现出的却真是最真实的感情，人在爱与贪欲之间的摇摆，那个节奏才最能感动观众。

所以在这一瞬间，潘月就了解到了立体投影最大的优点。

不是色调不是光线，不是美丽的风景也不是风姿绰约的人物……而是三维空间带来的空间感和亲密感。

她看上去不是在屏幕上，而是在你眼前数米之外。你会有一种错觉，仿佛向前迈上几步，越过那一层薄薄的透明隔阂，你就能直接碰触到那人的手指。

也许许多年前，电影刚刚出现的时候，又或者再往前推几十年，照相机刚刚被发明的时候，人们看着那栩栩如生的图像和照片，也有过同样的震撼和惊艳。不过很显然时间已经慢慢把这些惊艳洗磨出灰白，很难再找到曾经有过的那份感动。

然后潘月脑子里就慢慢有了关于拍摄立体电影的许多想法——其实，拍摄立体电影和平面电影各有各的优势。她一开始的设想是以高动态镜头为主的片段，而此时却完全改变了主意。

她觉得她自己一直搞错了一件事。之前在各处围观立体广告牌的时候，那些奇幻的，属于的虚拟动画一直让她觉得立体影像对于动态宏观画面会更有表现力，这种想法的来源其实是她从来没有看到过等身大小人物影像的关系。但是当真正看到这个场面的时候，潘月却意识到，比起告诉的动态镜头，立体影像拥有的更有魅力的特质，是比平面镜头更加具有真实感的空间感。

那么一瞬间，潘月知道自己的行动方向了。

大约一刻钟左右的画面展示之后，就是具体的技术介绍了。上来讲述立体投影原理和具体拍摄流程的是一个看上去颇为老道的销售员，不过他却并不是最吸引视线的。

最吸引视线的无疑是